充满活力的色彩。 继二月份 Lapstone & Hammer 携手 ASICS 推出「Indigo」系列之后,两者于近日再次推出了全新「Dip Dye」系列。新作以 Gel-Kayano 14 鞋款为设计蓝本,采用三种代表不同食材的活力色彩,棕色代表咖啡,绿色象征着抹茶,紫色代表宇部(Ube),一种菲律宾紫山药。其中男鞋鞋面采用饱和绒面革与浅色网布,形成鲜明对比,呈现出深色大胆的外观。女款鞋款则是采用更轻盈活力的绒面革材质,而网布吸收力更强,以融入了更多染料,打造同色调外观。此外每双鞋都采用手工浸染工艺,呈现独特的变化,以确保每双鞋都是独一无二的。 据悉 Lapstone & Hammer x ASICS Gel-Kayano 14「Dip Dye」套装将于 5 月 18 日在 Lapstone & Hammer 店内发布,感兴趣的朋友不要错过了。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间,继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。说实话,伴随 恶搞风气的蔓延,越来越多的品牌开始将许多看似并不实际的联名作品弄到了一起,日前再添一例,新晋品牌 Tyson Sphinx 打造的 PALACE x Supreme “联名” 系列了。 你觉得 “梦想” 可能成真吗?不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧! 新衫 要说当下街头界最受欢迎的品牌有哪些?Supreme 和 PALACE 绝对占据了前两名,不过至于孰强孰弱这个还真不能一概而论,不过作为一个潮流爱好者来说,这两家的联名绝对是大家最想看到的。虽说这对于当下的局势而言,这看似并不实际,不过新晋品牌 Tyson Sphinx 还是将其实现出来了。 Tyson Sphinx 将双方品牌名称分别注入对方经典的 Box Logo 和 Triangle Logo 之中。讲真的,正常套路下两家联名的可能性几乎为零,不过 Supreme 既然都能和 LV 合作了,谁知道后面是不是会再次不走寻常路呢? 同样不能错过的还有: ● PALACE 2017 秋冬全新视频发布 ● Dover Street Market London 举办 Stüssy 经典 T 恤展览 ● A BATHING APE® 推出彩色 MULTI CAMO SHARK 卫衣 新鞋 想必各位对于 HyperAdapt 1.0 即将要补货的消息已经都有所耳闻,而在本周,Nike 官方再度先后释出了两双全新配色,分别为黑红以及皇家蓝配色,与早前的初代版本一样,此次释出的两双 HyperAdapt 1.0 同样搭载自动绑鞋带以及发光鞋底功能,其中黑红配色在 OG 版本的基础上将鞋舌以及鞋侧 Swoosh 细节改为红色呈现,而皇家蓝配色则将整个鞋面色调都改由深蓝配色展示。其中黑红配色会在 9 月 17 日正式于国内发售,而皇家蓝配色则将于 9 月 30 日发售。 同样不能错过的还有: ● “增高版” FENTY PUMA Cleated Creeper 来啦! ● 这几双客制版 Nike Air VaporMax 如果发售,你一定会想买 ● visvim 为 SKAGWAY LO-FOLK 鞋款带来全新版本 新鲜事 Beazley 2017 年度设计大奖绝对是近期来各位设计师们最为关注的要点之一,此番随着获奖提名名单在伦敦设计博物馆的公布,分为建筑设计、数码设计、时尚设计、图形视觉设计、产品设计和交通运输设计,六大类的各个奖项也正式浮出了水面,其中 Kanye West 在去年推出的 “The Life of Pablo” 限定系列就获得了时尚类设计的提名,而所有入围的设计将于 2017 年 10 月 18 日至 2018 年 1 月 18 日在肯辛顿新伦敦首府的设计师博物馆展出,最终获奖者将于 2018 年 1 月 25 日公布。 同样不能错过的还有: ● A BATHING APE® 带来限定版悠悠球 ● 没错,Hermès 终于推出滑板了 ● Ronnie Fieg 预告 KITH Treats 甜品站即将登陆东京 我希望明天不用上班,你呢?
ASICS 在复古跑鞋领域继续发力。 不久前 ASICS 与日本街头篮球品牌 ballaholic 带来了全新的合作企划,此次双方聚焦于 ASICS 复古鞋款 GEL-NYC,以深邃的宝石绿色系反毛皮诠释鞋身,并于鞋舌处以及后跟处植入篮球纹理的皮革元素,呼应 ballaholic 的篮球基因,呈现出极高的完成度。ballaholic x ASICS GEL-NYC 目前已正式发售,复古跑鞋爱好者们不妨留意具体发售讯息。
计划于 7 月 5 日开售。 BEAMS 宣布与 BIRKENSTOCK 展开合作,推出了联名版本的 ZURICH 拖鞋,采用浅卡其色麂皮打造,最具特色的部分在于鞋身上取自于鞋底纹路的鲜明压印图案,搭配出高级、利落的气质。鞋垫上则印有 BEAMS 品牌标志,足部区域依旧采用了分区凹槽设计,能够保证穿着的舒适性。据悉,合作鞋款计划于 7 月 5 日在 BEAMS 原宿店铺开启发售,感兴趣的朋友千万不要错过了。
让一切皆有可能。 李宁公司举办「以我为名 科技李宁」主题科技大秀,首次集中展示品牌创立以来在运动科技创新方面的历程与成果,打造互动、有趣、创新的沉浸式科技体验,并重磅发布最新科技创新成果,彰显「敢于想象,不懈追求,赢得突破」的品牌精神。 活动现场,李宁品牌创始人、李宁集团董事长李宁先生,李宁集团执行董事兼联席 CEO 钱炜先生,李宁集团执行董事李麒麟先生,李宁集团鞋研发创新系统总经理徐剑光先生及李宁研发、产品团队,与来自国内外的篮球、跑步、羽毛球领域的专业运动员一起,回溯品牌科技之路,展望未来李宁科技创新的无限可能。 本次科技大秀,李宁用科技、创新、沉浸感贯穿整场活动,打造出了李宁科技之路、科技体验场和科技造物场三大体验区域。在「科技体验场」,李宁品牌精心设置了具备创新性、趣味性的互动装置,生动直观地展示了碳核芯、最速曲线系统、李宁弜、GCU、超䨻、极限䨻丝六大创新科技,并以沉浸式体验,让到场嘉宾领略科技为产品所带来的运动性能提升,感受科技赋能产品的创新魅力。 此外,李宁品牌最新三大创新成果也在科技大秀集体亮相,包括由超级碳板和超级弜结构加持的绝影 3 代跑鞋、为前掌跑法的极致竞速运动员而生的顶级竞速跑鞋龙雀,以及防暴雨双透纳米科技。 对李宁品牌来说,每一次突破,都是再一次创新的开始。此次「以我为名 科技李宁」主题科技大秀,亦是李宁科技创新的新起点。未来,李宁品牌将通过科技创新带来更优质的产品体验和运动体验,号召更多人参与到运动之中,成为运动的主角,以我为名,让一切皆有可能。
说起古着服饰,由于品类与风格的不同为其注入了相当丰富的元素,作为近年来颇为流行的重要单品,横须贺刺绣夹克有着颇为特别的意义。 要说到它的起源,当然得先从名称说起。横须贺作为东京的 “大门”,自 1903 年便被军事用途港口,在二战期间更是属于美军进驻日本的重要军事据点。当时驻军横须贺的美国大兵们为了纪念在日本的这段时光,会挑选一些具有东方设计的小物作为纪念品。不少精于刺绣的当地人见此商机后,就选择了美军日常比较喜爱的棒球夹克,再用丝绸人工刺绣东方传统元素,像是地标或者龙、凤、锦鲤等吉祥物图案,这样独特的东、西结合也迅速打开市场,蔚为流行。到后来,横须贺夹克也演变出更多刺绣风格,甚至加入了士兵的名称、地图等等,多元化的风格也更具个性代表意义。 虽然横须贺刺绣夹克的起源只是美军的纪念需要,不过深受美式文化影响的日本很快便将其接纳并继续发扬光大,年轻人们也逐渐开始尝试这一特别单品,从此横须贺夹克也成为日本潮流中的重要单品。近几年中,除了 UNDERCOVER、Comme des Garçons 等品牌外,更多国外时尚经典也陆续推出风格多样的横须贺夹克,再加上不少明星 icon 的示范,横须贺再度引发热烈关注。虽然欧美的搭配风格与日本有着明显不同,可这件充满历史意味的夹克还是展现了它的无限包容。 经过多年的发展,横须贺刺绣夹克在保留有传统刺绣工艺的同时也出现不少迎合潮流发展的改变,像是新颖的图案替换、款型的丰富等等,都让不少更为年轻的朋友们逐渐开始关注颇具历史的横须贺夹克。古着即视感结合现代元素带来的视觉冲击总是充满惊喜,无论是什么刺绣形象,只要通过配色和材质的调整,都会成为一件个性十足的横须贺夹克。 想要入手一件合适的横须贺夹克并不容易,首先便是从材质上进行区分。一件上等的横须贺夹克的用料当然是最昂贵的丝绸,顺滑质感可谓无与伦比,当然打理起来也是颇为考究,需要专业护理;其他的则是尼龙、丝绒等纺织物打造,虽然在视觉方面很难辨别,但着用感上的差距还是相当之大。其次便是款式,如今以横须贺夹克展开的款型变革可谓丰富,传统的棒球夹克也演变出衬衫、MA-1 甚至长款夹克等多元选择,这也满足了大家不同的搭配需求。 如果你不是 vintage 发烧友,可能并不太会去追求顶级绸缎横须贺,毕竟从性价比和穿搭方面来说,一件改款设计或许更适合你。想必大家也曾有过渴望入手的想法,但由于语言和渠道的限制,找到满意的也绝非易事。在此提醒大家,某宝还是算了,日单、原单各种单几乎就是 fake 的代名词,价格上便足够说明一切;其他的方式不妨尝试海淘(例如乐天),既能买到真正日本出品,也可以根据预算的多少进行选择。 今天我们就为大家带来横须贺刺绣夹克造型搭配特辑,看看他们都是怎样驾驭出个性的吧!
– 不玩虚的 – 不好意思标题还没有说完,让我 “俗气” 的再补几个形容词:有颜、有钱、有妹子…… 我当然不是要跟各位拉仇恨,当真是因为今天要说的这位——John Mayer 他就是这样的人物。 虽然在咱们天朝一直不温不火,但 John Mayer 在国外绝对是公认的大才子。作为音乐人,他拿格莱美奖拿到手软;作为吉他手,他被滚石杂志列为 “New Guitar God” 新吉他之神,无数年轻人因为他拿起了吉他。 熟悉潮流的朋友也知道他还有个额外身份,“visvim 移动广告牌”。虽然是一个美国明星,却对日本潮流文化和品牌极其感兴趣。但你要是觉得 John Mayer 的独特腔调只在于他会穿日本品牌,那就大错特错了。 潮流达人 John Mayer 穿着整身 visvim 替潮流杂志 HYPEBEAST 拍摄造型 John Mayer 爱日本品牌爱得深沉这事儿我们都知道,因此也有不少人以为他只能驾驭 visvim、NEIGHBORHOOD、WTAPS 这种能轻易凸显熟男气质的牌子,不过 John Mayer 可不止青睐这一种风格。 最近各位抢破头的 ACRONYM® x Nike Air Presto 早就被 John Mayer 收入囊中,你以为他只是心血来潮赶赶时髦?其实这两年才火起来的 ACRONYM® 早就被他看上,还曾不止一次在社交网站上表达过自己对 ACRONYM® 的喜爱。这不,前两天还穿着他的 ACRONYM® 给大家做了次穿搭示范,型录里军绿鞋子配 visvim “道袍” 别提多 match。 他在 snapchat 上说 ACRONYM® x Nike Air Presto 是今年最好看的鞋款 去年的第一款 Lunar Force 1 自然也没落下,兴奋到刚拿到手就拍照留念 还有现在正在冒起的 “暴力拼接” 风潮,人家 John Mayer 也赶在前面好吗。前两天他在 ins 上展示的这几款拼接半缝补 T恤出自艺术家 Kostas Seremetis 之手,Kostas 是谁?正是这次 ACRONYM® x Nike 背后的神秘第三人啊。 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh 和艺术家 Kostas Seremetis 另外其实 John Mayer 几年前就已经找这位艺术家合作过一款吉他拨片,现在你应该已经感受到 John Mayer 在潮流方面的 “先知” 了吧。 如果要顺着往下说的话……其实的其实,早在 2008 年潮流大神 KAWS 也为 John Mayer 出过一组吉他拨片,小到连自己的吉他配件都这么有来头,他不是潮流达人谁是。 好了时间再倒回 2009 年左右,那段 John Mayer 开始狂买 visvim 的时期。有那么几年,John Mayer 快把自己搞成了 “visvim 代言人”。在家穿、出门穿、演唱会穿、拍 MV 也穿,而且是小到钱包、内衣大到外套从头到脚全是 visvim,欧美明星里面最爱中村世纪的估计就是他了。 在 HYPEBEAST 的 Essentials 栏目里,John Mayer 亮出自己的随身之物,几乎全是 visvim 就连专辑 《Paradise Valley》 的封面,整身也都来自 visvim, 造型更是出自中村世纪之手 John Mayer 也曾想 “抑制” 自己的 “visvim 剁手欲”,给自己规定过购买限额,但还是每年两季都要消费……家里有一屋子 visvim,价值不菲。各位 sneaker 最想拥有的 visvim 鞋子,他也有 “一堆”。 John Mayer 在 ins 上秀过自己的 visvim 鞋墙,这也只是冰山一角 他有多喜欢 visvim?今年跟高端衣物护理品牌 THE LAUNDRESS 合作了一组联名产品,当被问到最喜欢拿 THE LAUNDRESS 的产品干吗时他说:“洗我的白色 visvim T恤。”…… 不只是 visvim,也许是因为曾经在日本生活过一段时间,John Mayer 对于其他日本品牌也情有独钟。买东西买成品牌 VIP 合作者,推出个联名也不是不可以。 John Mayer x NEIGHBORHOOD Summer 2014 不仅只是玩玩而已,John Mayer 在潮流圈也有一定影响力,像在 2014 年他就登上了日本时尚杂志 《THE NEW ORDER》 的封面。上封面并不稀奇,但你要知道那期是双封面,跟他一起的,是潮流教父藤原浩。我并不是说他已经与藤原浩平起平坐了,但 John Mayer 的圈中地位大家应该也有数了。 说实话小编心想还好当年 John Mayer 迷上了 visvim 这类腔调日潮,着装风格也是从那时才走上正轨 (以前的打扮辣眼睛我就不放图了)。现在他的风格也不局限于一种,虽不能说是穿的最潮的音乐人,但绝对算是最有个人品味的美国明星之一。 收藏狂魔 John Mayer 好像成功男士都很爱表,就像我们 “六叔” 余文乐,天天名表晒的让人好不羡慕。但你见过玩表玩到专业鉴赏级的大神吗,John Mayer 就是。 自己有众多名表收藏不说,还常年为腕表网站 HONDINEE 专栏撰稿;消费百达翡丽消费到可以要求定制;给 IWC 写公开信 “提意见” 还能得到真诚回复。是真乐坛 “大表哥” 一枚。 左:PATEK PHILIPPE REF 5196p 右:John Mayer Bamford Watch Department 定制版 ROLEX 关于 John Mayer 的名表收藏我们 NOWRE 之前就有过详细盘点,在这就只随便放几张图让大家再感受下。对腕表感兴趣的新手或老手都可以到 HONDINEE 的 John Mayer 专栏上看看,买不起涨涨知识也好……(小编看完已经不想写稿了,这仇恨拉的) 左:来自 80 年代的 ROLEX DAYTONA CHRONOGRAPH REFERENCE NO. 6263,又名“保罗·纽曼表” 右:PATEK PHILIPPE PERPETUAL CALENDAR CHRONOGRAPH REFERENCE NO.5970R 在月相盘上印有 “Tiffany & Company” 字样的特殊版本 左:IWC Big Pilot ,John Mayer 第一支“真正” 意义上的腕表 右:定制 ROLEX,“El Trovador” 在西语中有 “吟游诗人” 的含义 日常除了晒 visvim 就是晒自己的各种名表,配着 “叶子” Goro’s 一起晒…… John Mayer 的另一个身份其实是现如今全世界最好的吉他手 (之一),除了玩表,John Mayer 对于收藏吉他也非常热衷 (应该说是痴狂)。他有多少把吉他,答:200+,而且这个数量只会越来越多。 吉他对于 John Mayer 的意义不言而喻,十几岁的他正是因为靠在房间里苦练吉他才激发了自己的才华,从而一步步获得现在的成绩。John Mayer 的吉他收藏大多数以 Fender 为主,下面这几把也是其中比较有代表意义的。 Fender Stevie Ray Vaughan 签名款 Stratocaster 这算是他所拥有的第一把真正意义上的电吉他 Fender Custom Shop John Mayer “Black 1” Stratocaster 这是他最为人熟知的一把吉他,John Mayer 用它创作了和录制了大量作品 Fender Stratocaster Reverse Headstock,枫木指板、白色琴身都是吉他大师 Jimi Hendrix 的标配 这种样式在 John Mayer 的收藏里并不多见,正是为了致敬 Jimi Hendrix 现在你应该也理解我为什么说 “男人们都想像他一样” 了吧,不仅是潮流达人,还是收藏狂魔;事业有成颜还不错 (还带点忧郁气质),再配个帅气花臂妹子自然不缺。像什么水果姐 Katy Perry、Taylor Swift 都跟他在一起过。 与 Katy Perry 两人也曾恩爱 当然最重要的还是 John Mayer 的个人硬实力,没有才华也混不到今天。4 座格莱美奖最佳流行音乐男歌手、1 座格莱美奖最佳摇滚歌手,成绩不会说谎。 最后的最后,还是要放上 John Mayer MV 视频让大家实际感受。如果你从此对他有了兴趣,我推荐你听 《Continuum》 和 《Battle Studies》 这两张专辑,祝大家周一愉快。~ 与水果姐合作的 《Who You Love》 图片及资料来源:Google、HYPEBEAST、Instagram、HONDINEE、《THE NEW ORDER》
1、神舟十八号航天员乘组将于近日择机实施第二次出舱活动。 2、我国对澳大利亚等三国试行免签政策,川渝口岸迎首批免签入境人员。 3、医保局:人工晶体类耗材平均降价60%,白内障手术花费将大幅减少。 4、水利部:长江中下游干流洞庭湖入江口以下河段发生全线超警洪水。 5、湖南平江汛情已致36万余人受灾,应急管理部跨省区调派排涝力量增援。 6、浙江:参保灵活就业人员、领取失业金人员可享受生育津贴。 7、长沙:开发、去化存在困难的公寓等类住宅商品房可调整为住宅。 8、佛山首套房认定再宽松:挂牌出售、出租的房产不计入家庭住房套数。 9、网上多款热销螺肉被指掺杂福寿螺肉,多地市监部门回应:正调查。 10、中国足协:聘任41人为第一批足球社会监督员,聘期2年,自愿无偿。 11、中国和菲律宾举行南海问题双边磋商机制第九次会议。 12、印度北方邦宗教活动上发生踩踏事故,死亡人数升至130人。 13、时隔近6年,韩军在朝韩军事分界线附近重启炮击训练 。 14、乌军批准3千多名囚犯从军:囚犯兴趣超出预期,希望能以英雄身份回家。 15、世界银行:俄罗斯已成为“高收入”国家,2023年人均国民总收入增长11.2%。 16、【微语】你所做的事情,也许暂时看不到成果,但不要灰心或焦虑,你不是没有成长,而是在扎根。
– 不玩虚的 – 从发布个专惊艳亮相,到在各大音乐节的现场刷爆网络,以及最近一次成为王菲演唱会的最大亮点。窦靖童,这个年仅 20 岁的新人在短期内让朋友圈以及乐坛 “集体高潮” 了三次。 现在所有人都已经 “重新” 认识了窦靖童。 我为什么要强调 “重新”?母亲是天后王菲、父亲是魔岩三杰之一的窦唯,窦靖童自带的光环 (枷锁),估计比谁都沉。从一出生就成为媒体闪光灯追逐的焦点,也许是期待也许是等着看好戏,人们巴不得想知道 “两大传奇之后” 会成长为什么样。 染个发、纹个身就被打上 “叛逆” 的标签;作品获得肯定就被寄予 “整个华语乐坛都在等她长大” 的厚望;现在更与思聪平起平坐,成为新一代 “国民老公”。 但真的,不觉得外界比她自己还急着身上加 tag 吗?撇开这些标签,窦靖童只是一个享受做音乐的刚满 20 岁的女生而已。 家世无法改变,但风格是自己的 有人说窦靖童唱腔像王菲,台风像窦唯。总想在她身上找到其父母的影子,也好证明基因的强大。但当你听过窦靖童的一些作品后,会发现除了同样有副好嗓子外,窦靖童要展示的是属于她自己的世界。 本来想放 《My Days》 或 《The Way》 这些点击率爆高的 MV ,但其实窦靖童最有魅力的还是她的现场。稳健帅气的台风,配着有点小慵懒的调调,把台下的歌迷撩得不要不要的。 2016 台北春浪音乐节现场 嘴里叼着吉他拨片、微点的手指,这些不经意的小动作要不要展现的这么帅?另外她的歌全是纯英文的,除了留学的经历更是为了不想让自己表达的太过赤裸。 如果说这些都是乐迷们对她主观的喜爱,那去年获得 “第三届 QQ 音乐巅峰盛典” 乐坛新势力歌手、年度热搜歌手,还有为电影 《七月与安生》 创作主题歌《 (It‘s not a crime) It’s just what we do》 入围了第 53 届金马奖最佳原创电影歌曲奖,都能客观说明她不是个 “没有料” 的年轻音乐人。 你也许会以为窦靖童的成名借助了王菲的加持,名气这东西无法避免,然而王菲和窦唯还真没给她开过什么 “小灶”。姑姑车上放的 CD 反而成了窦靖童最初的音乐启蒙,儿时还跟着奶奶听京剧和儿歌。比起想象中会给出一大堆专业意见,对于女儿的歌,王菲如果觉得好听的话会在微信上发几个 “赞” 的表情;窦唯也只是隐晦的评价说 “这个很好,但是我希望听到那个,也可以尝试一下”。 其实要凭她的资源,完全能 “大张旗鼓” 地出道。但窦靖童偏偏选择避开国内的圈子,独立做音乐,最早在网络上发布作品,首次亮相也是在东京。接受参访从不刻意谈论家庭话题,甚至助理也会叮嘱不要提起父母的事情。能看得出窦靖童想要摆脱星二代的光环,凭借自己的实力获得认可。 但她也并不纠结于此:“父母的名声不会再影响我了,之前肯定有这么想过,还会一直抱着想要证明自己的心态去做事,现在已想通了,父母是名人,这是事实,改变不了,也不用刻意去改变,照样做自己想做的事情就好了”。 既然没有办法拒绝,那就接纳。 “你不能去学坏,你可以不太乖” 窦靖童的头发已经成了她的标志,粉色、灰绿色、蓝色……五花八门的造型她都尝试过,还曾说如果不做音乐了就去当发型师,给别人弄头发。 对于这一头没少捯饬的短发,她自嘲说 “我的头发本来就不多,染得太多了别秃了”。 另外她抽烟、身上也前前后后添了多处纹身,还曾数次转学退学。这些在外人眼里,好像都成了叛逆和坏孩子的表现。但其实她这些看似令家长们抓狂的行为,都是征得过父母的同意的。(王菲说,只要你不后悔就行。) m 下巴上最炸的 “一条线” 纹身 有人说是为了她原先患有唇腭裂的妹妹李嫣 比起我们纹身前的深思熟虑,窦靖童选的每个图案其实并没有什么特殊含义。就像她曾经听完一首叫 “外星人” 的歌就在手掌上纹了这个炫酷的图案;最喜欢樱花所以在食指上纹了樱花,纹身只是单纯因为喜欢而已…… 这个 “外星人” 也成了不少迷妹们争相效仿的 “爆款” 成长在一个很平等的家庭里,窦靖童说自己根本没必要去叛逆。王菲为她写的那首 《童》,我们都听过。歌里唱:“你不能去学坏,你可以不太乖”,现在她确实成长为天后期待的样子。 平时王菲管窦靖童叫 “大姐”、李嫣是 “二姐”、称自己是 “三妹” 她退学,放弃了名校北京四中,选择去美国学习音乐。虽然后来还是因为音乐放弃了学业,也是因为窦靖童发现在外面同样可以学习,并且是她真正想要学的东西。这并不是为了叛逆而叛逆,相反她只是比普通同龄人更有主见,很清楚自己要做什么,并且已经准备好了。 以前总思考到底怎样能让人觉得 “酷”,现在越来越发现,一个人在认真做自己的时候才是真的 “酷”。窦靖童的打扮很随意,一条紧身牛仔裤、纯色 T恤再套个夹克,简简单单的打扮,站在台上认真演唱自己的歌,却让人移不开视线。 “大家好,我是窦靖童” 除了才华和气质,许多人沉迷窦靖童无法自拔还因为她的个性。 不唱歌时特别害羞,介绍自己时会说“大家好,我是窦靖童,人好多。今天好像不是特别冷,我浑身贴满了暖宝宝。”,亲切又可爱,让人觉得真实的她,就像我们身边 20 岁的小女生。 一开口唱歌立马又变得特别有范,比起母亲王菲以前的高冷,窦靖童的自我显得更亲和一些。在去年春浪音乐节上,全程微笑,时不时挥手;还用自己现学的台语 “打给伍送呒?(大家有爽吗?)” 带热现场气氛。 私下里也是懂礼貌到不行,接受采访会体贴关照记者,采访结束会主动说谢谢和辛苦了,一点都没把自己的身份当回事。即便是被问到像 “更喜欢哪个爸爸” 这样不友善的问题,也能得体的说 “我实在不知道怎么回答你”。要是天后,估计早翻白眼了。 之前窦靖童在咖啡厅打工,知乎用户 @韩加号也曾亲自去感受过在生活中,作为一个普通小女孩的窦靖童是什么样子:会询问你是要冰水还是常温,小细节显现体贴;客流量很大但全程态度都特别好,“不好意思” 和 “谢谢” 常挂在嘴边;被索要签名还有原则的解释道工作时间不能签,下班了则立马满足乐迷的要求;做咖啡时会情不自禁的跟着音乐节奏摇头晃脑,能感受到她对于音乐纯粹的喜爱。 打工时的窦靖童 她真实不做作,会坦白承认自己并不识谱,更喜欢用耳朵记下旋律,然后找合作的编曲弹出来再接着录音。 许多歌手都喜欢阐述自己作品的内涵,好像有故事才显得深刻一样。但窦靖童却说自己的所有歌,都不需要把出发点解释的太清楚,她怎么说不重要,听众听完产生的联想和共鸣才重要。 “如果你想了解我,就去听我的音乐。” 比起媒体的介绍,窦靖童的音乐更能向你直接展示她是一个怎样的音乐人。音乐会伴随她一辈子,但将来是否一直做歌手那就不一定了。 对于窦靖童而言,音乐更像是一件有趣的事情,因为喜欢、因为好玩而去尝试,并不是一项非要成功的事业。所以,别再给窦靖童加那些标签了。一个刚满 20 享受音乐的小女生,她要做的不是超越谁谁谁,只是做自己罢了。 (图片及资料来源:百度、腾讯娱乐、Google、Instagram、Weibo、知乎 @韩加号)
率先登陆 CPFM 官网。 CPFM x Nike Air Force 1 Low 的最新合作由 A$AP Bari 率先晒出,经历了几轮社交媒体上铺天盖地的曝光,相信不少朋友对这双鞋的期待已经被拉到了顶点。早前,鞋款的紫色和绿色已于官网进行了发售,黑白配色也即将正式推出。采用极具质感的荔枝纹皮革,鞋身被「AIR SUNSHINE」字样所环绕,难免会联想到皮蓬「大 Air」的设计。鞋垫别出心裁地印上了热成像的图案,附赠的防尘袋则极具手工质感,长绒材质搭配略显「笨拙」的刺绣,与 CPFM 本身的品牌美学所呼应。据悉,黑白两色鞋款将会于北京时间 5 月 8 日凌晨 3 点在 CPFM 官网进行发售,发售价格为 150 美元,感兴趣的朋友千万不要错过了。
向21世纪初的滑板文化致敬。 向 21 世纪初的滑板文化致敬,潮流名所 One Block Down 与 Vans 合作推出最新鞋款「Star Bullet」。这鞋款选择了设计大胆的「Rowley XLT」轮廓——传奇滑手 Geoff Rowley 21 世纪初滑板场景中的经典标志。鞋面的金属饰钉和 3M 反光感等装饰细节,均灵感自时代图像和经典的美学元素。此外,舌头处印有全新的 One Block Down「Link」标志。为了此次合作,One Block Down 和 Vans 近日还在米兰隧道俱乐部举办了一场特别活动,展示了 DJ 场地内一次独特的滑板比赛,以及英国团体「迷失男孩」的现场表演。 据悉,One Block Down x Vans 合作款「Star Bullet」将于欧洲中部时间 4 月 18 日上午 10 点在 One Block Down 官网,米兰、罗马和巴黎的 One Block Down 门店独家发售,喜欢的朋友不要错过了。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。” 苏轼的 《题西林壁》 我们小时候都背得滚瓜烂熟,尽管当年无法完全参透 “不识庐山真面目,只缘身在此山中。” 的人生奥义,但前两句只用十四个字就描绘出庐山的千姿万态还是给我留下了很深的印象。 同一件事物,从不同的角度看会呈现出不同的形象。我国文人用诗句诠释这种 “移步换形”,而从国外一位艺术家 Michael Murphy 的艺术装置中,我竟感受到了同样的哲理。 不信你看下面他为 Nike 东京原宿店创作的这具 Michael Jordan 的雕塑,从正面看是篮球之神灌篮的身影;但换个方向、跟随视角的变化又能巧妙地呈现出代表 Jordan 的 “23” Logo: 是不是有点 “横看成岭侧成峰” 的感觉 (以上图片来源:perceptualart) Michael Murphy 的商业合作 Michael Murphy(图片来源:Pinterest) 这并不是 Michael Murphy 与 Nike 的首次合作。2014 年 Murphy 曾为品牌在芝加哥的 Niketown 制作了一个 “Gold Jumpman” 艺术装置,从正面远观是一个巨型的 Jumpman Logo,但走到侧面或者离近了一看,就能发现是由无数个 Air Jordan 球鞋拼成的;每双球鞋都由镀金铝合金制作,独立地悬挂天花板上。 换句话说,由无数个球鞋零件组成的这件雕塑从侧面看是三维的;但从正面看,当各零件 “完美归位” 时,它又是一件二维作品。 用同样的手法创作的雕塑,还有出现在柏林欧罗巴中心的 Nike 店内的 “Jordan Chandeliers”: 曼哈顿的 “Flight 23”,这次换成以无数个 Jumpman Logo 组成数字 “23”: 总之你能看到,Michael Murphy 非常擅长将一个平面的东西拆解、分割成多个层次或元素。而他这种分层艺术装置也不断被各大公共或私人公司看上,委托他进行创作。 前些日子我们熟悉的加拿大街头品牌 Reigning Champ 就邀请 Michael Murphy,为品牌的十周年在纽约市合作打造了一个独特的展示空间。 除了保持 Reigning Champ 的简约格调,Michael Murphy 这次在店内也创作了一件三维悬浮装置。正面看即 Reigning Champ 的品牌 Logo,换个角度又变成了纪念周年的数字 “10”。 (以上图片来源:perceptualart) 如何创作这些三维艺术装置 (图片来源:Tumblr) 1975 年出生在美国俄亥俄州,现在于乔治亚州大学任教。艺术家 Michael Murphy 擅长使用各种材料制作三维艺术装置。像平常随处可见的冰糕棍、铁丝、钉子、电线、钢化玻璃等都能成为他的创作媒介。 起初他创作了一些电线雕塑和钉子艺术,这些也只是建立在一块背板之上,当时还未形成 Murphy 标志性的悬浮分层装置。 后来 Murphy 开始制作一些人像作品,借助视错觉尝试以更巧妙的方式打破二维与三维之间的界限。当中最有名的要数他 2012 年受 《时代》 杂志委托,以奥巴马成为 “年度人物” 的周刊封面所创作的头像悬挂装置。这个作品一共由 15 个图层、66 个部件组成。 还有以自己女儿的面孔为原型所创作的 “Branded”,远看就是一个女子的照片,凑近了才能发现这竟然是用 100 个激光切割的各品牌 Logo 作为分层元素。 “Branded”(以上图片来源:perceptualart) 制作这些错视装置并不容易,除了要有良好的空间感及想象能力,Michael Murphy 同样需要借助科学的计算。在他的工作室内,总共有超过 15 名助手来帮助完成各流程。首先要利用数字投影技术,将准备好的图像投影到木材上,然后再手工切割出每片的形状。 切完还要进行打磨、喷漆,每步都是人工操作,最终再安装天花板上的金属托架,用来悬挂每个零件。 (以上图片来源:Google) 带有观念的装置艺术 “Identity Crisis” 找到自己的风格以后,不仅作品的形式做得越来越有冲击感,Michael Murphy 进而还在装置中带入更多有关社会或个人的观点。 这件名为 “感知转移(perceptual shift)” 的作品由 1,252 个黑色木球组成,同样用编织纤维悬挂在金属架上。从正面看是一个平面眼睛的图案,侧面则是上千个无序的黑色木球,具象和抽象的对比非常壮观。 除此之外,这件 “感知转移” 还被称作 “能窥探一切的眼睛”。象征着美国国家安全局 (NSA) 不断扩大的监控系统,此前 NSA 就曾因为秘密监视一群特殊的美国公民而备受争议,就像是一双 “上帝之眼”。但许多美国人都已经对这双 “眼睛” 习以为常,而 Michael Murphy 想做的正是通过作品引起公众对这一问题的探讨。 从这条过程视频能看到,其实布置起来并不容易,更别说在前期制作时要设想好每根 “吊绳” 要定点在什么位置: 还有因为美国社会的枪支管制话题所制作的 “Damage”,正面看是一把有代表意义的突击步枪,侧面则是 1,200 个悬挂的黑色乒乓球。 Michael Murphy 希望通过 “Damage” 引起大众对禁枪议案的关注,还有将 150 个黑色玩具枪组成了整个美国版图: 此类精彩的装置艺术 Michael Murphy 还做过许多,像是 “In God We Trust” 和 “youngpope”。除了独一无二的艺术形式,Murphy 三维雕塑中蕴含的观点也使得其作品成为收藏家们的宠儿,更在美国、法国、德国、瑞士等多个国家举办展览。 “In God We Trust” “youngpope”(以上图片来源:perceptualart) 我个人觉得,与之前介绍过的艺术团队 TeamLab 一样,Michael Murphy 最了不起的是改变了人们观看作品的方式和体验。 名作 《蒙娜丽莎》 是每个角度都好似在向你 “微笑”,而看 Michael Murphy 的作品则是每个角度都有不同。都是运用错视,你更喜欢哪一种呢?